miércoles, 28 de septiembre de 2011

Solo No Puedes; Con Amigos, Si

Cuando Neil Young quiere electricidad llama a los Crazy Horse: Que sería de Bruce sin la Street Band; ¿El mejor Dylan es cuando iba con The Band? A continuación os pongo los grandes grupos que escoltaron a los grandes.

1.Crazy Horse
El puño de hierro de Neil
Se dice de ellos que son la primera mejor banda de garage del mundo. La primera, claro, serían Nirvana
la segunda.....aún no la conocemos.
La conexión de Crazy Horse con Neil Young data de 1968. Entonces se llamaban The Rockets, grupo integrado por  Billy Talbot (bajista), Ralph Molina (baterista) y Danny Whitten (guitarrista fallecido por sobredosis de Valium con alcohol en 1972). Debutaron con Crazy Horse en el segundo disco de Young: Everybody this is nowhere (1969)
En 1975; entró una bestia de 6 cuerdas: Frank Poncho Sampredro. La última vez que acompañaron a Neil fue en Greensdale, disco y gira de 2003.

2.The E Street Band
Los mejores al servicio de Bruce
La E Street Band comenzó su asociación con Bruce en 1972, aunque todavía sin bautizar.
La E Street Band esta formada por Garey Talent (bajo), Max Weinberg (batería),Roy Bittan (teclados), Nils Lofgren (Guitarra), Steven Van Zandt ( guitarra), y Patti Scialfa (Guitarra, voz y mujer del jefe)


3.The Band
Dylan con otros cinco genios
Comenzaron como The Hawks, un puñado de excelentes músicos canadienses al servicio de Ronnie Hawkins, en el movimiento rockabilly.Pero, en 1965, una llamada de Bob Dylan cambio su destino.
Robbie Robertson (guitarra), Rick Danko (bajo), Garth  Hudson (teclados), Richard Manuel (piano) y Levon Helm (bateria).
Acabaron acompañándolo en la gira mundial de la infamia, aquella en la que el visionario del folk electrificó su música y rebajo su el mensaje social encontrándose con el abucheo del publico.
De vuelta a casa, los supervivientes acompañaron a Bob a su retiro en el campo de Woodstock. Allí pasaron meses tocando, componiendo y registrando parte de la música en una rudimentaria grabadora de dos pistas. De las sesiones salieron The Basement tapes y alli nació el germen del primer álbum propio de The Band, el inmejorable  Music from Big Pink (1968)

4.The JB`s
Fames y los titanes del funk.
Era célebre el control férreo de James Brown sobre sus músicos. Con el comienzo de la década de los 70, tras una bronca con su banda anterior , estreno un nuevo combo de acompañamiento: The JB´s.
La horanda estaba fonmada por los hermanos Catfish Collins (Guitarra) y Bootsy Collins (bajo),Bobby Byrd (teclado), Jabo Starks (bateria) y un trio de vientos.


5.The Spiders From Mars
Y Bowie ejecutó una felación
En febrero de 1972, David Bowie estrenó en un pub inglés un nuevo concepto artistico: Ziggy Stardust & The Spiders From Mars. Ziggy era el propio Bowie, claro, que venia encarnando un personaje que venia siendo como un galactico del rock que llegaba para salvar a la tierra. The Spideres From Mars era su banda de acompañamiento: Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (bajista) y Mick Woodmansey (bateria).
En junio de aquel año se edito su disco The rise and fall of Ziggy Stardust & The Spiders From Mars punto de inflexión y obra referencial  en la carrera de Bowie.















martes, 27 de septiembre de 2011

Sin Noticias del Rock

Lenny Kravitz
3/5
Black and White América

Bueno, este es el nombre del nuevo disco de Lenny Kravitz.
L a primera impresión que me ha dado al empezar a escuchar el disco es que no se parece en nada a los anteriores, intenta acercarse al rock de los 70 sin llegar a tocarlo.
En este disco encuentras canciones que tiran hacia en funk, gospel y algo de blues, si buscas alguna canción rockera solo encontraras Rock Star City Live, que para mí es la mejor del disco.

http://www.youtube.com/watch?v=xlN8bbSaCa4

 No está a la altura de los discos anteriores, sin nada más que decir me despido hasta la próxima.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Los pájaros sobre Madrid

De repente el cielo de Madrid tornó en negro. Los ya oblicuos rayos del sol intentaban atravesar la gran maraña de aves que aumentaba exponencialmente. Algo les hizo agresivas y comenzaron a caer en picado con tremenda violencia. Los viandantes corrían a guarecerse en los bares, portales y locales más cercanos. Los cristales estallaban en mil pedazos al golpeo de los pájaros.

Ningún lugar era seguro. El metro se llenó de cientos de aves que batían sus alas con energía hasta estamparse con el primer ciudadano que desgraciadamente por allí se encontraba. En cuestión de minutos todas las cornisas de la ciudad se llenaron de pájaros, oscuros, con los ojos encendidos, contemplando el asfalto sembrado de cadáveres.

Los bomberos de la comunidad contraatacaban con mangueras hacia las hordas de pájaros enrabietados que no ofrecían tregua alguna. Eran más en número y en poco tiempo destrozaron las mangueras con sus afiladas garras. Los bomberos ya desarmados cayeron derrotados y en cuestión de segundos fueron despedazados.

Mirlos, cuervos, y gorriones firmaron una alianza contra la ciudad. Atacaban, se reagrupaban y volvían a atacar. Nadie daba crédito a lo que estaba sucediendo. La televisión y la radio interrumpían su programación habitual para difundir los hechos acontecidos.

El sol abandonó la escena y el ejército entró en la villa con vehículos totalmente blindados, lanzallamas y escoltados por ráfagas de balas disparadas a discreción. Los pájaros enajenados perdían sus uñas arañando el metal de los carros de combate. El caos era evidente: el cielo de Madrid se teñía de fuego en la noche que nunca acabaría…

lunes, 19 de septiembre de 2011

4 tontos, 1 cámara y 1 sillón

Tras dos años en las sombras sale a la luz el vídeo que probablemente cambie la historia del cine español. Tal día como hoy, un 19 de septiembre de 2009, cuatro de las mentes más privilegiadas de este planeta se aunaron para realizar el mejor corto de todos los tiempos; sus nombres son Antonio, Fonso, Corbacho y Borja. 7 segundos de vídeo son suficientes para rememorar una de las noches más absurdas vividas en el primer piso de Juank, Fonso y Laura Serrano. A continuación les dejamos con esta obra maestra:
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Y ahora pueden ver alguno de los ensayos previos y lo mejor de todo: la gran toma falsa en la que a Fonso se le escapan… “las palabras mágicas”:
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Y las terribles consecuencias (aquí ya aparece Juank, ajeno a todo esto, echándole la bronca a Fonso entre risas de aquellos que no podían contenerse):
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Finalmente, debo comunicarles que no; no hubo que lamentar ninguna pérdida: el sillón fue arreglado y volvió a cumplir su función, y Laura no supo nada hasta el día en que se lo dijimos.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Rastros de violencia - Rastros de violencia

Subidos en el coche comenzaron a mirar si había algún sitio por donde salir, los coches de la policía estaban bloqueando las calles, pero ellos no tenían pensado quedarse y esperar a la policía.

— Venga, arranca — dijo Paul.

Clark arrancó y miró a ver si encontraba salida alguna, visualizó una salida entre dos coches de policía, un poco estrecha pero era una salida.

El coche empezó a coger velocidad y faltaban pocos metros para llegar a los dos coches. Al llegar, uno de los coches de policía salió volando 4 metros. La policía empezó a disparar sin éxito alguno. Mientras las balas intentaban dañar la furgoneta, nuestros amigos buscaban una pequeña calle para escapar y poder ponerse a salvo. Dos quilómetros después, se metieron en un pequeño barrio con muchas callejuelas y pusieron rumbo a su piso.

— Hemos estado cerca — comentó Jim.

Paul le miró con el entrecejo fruncido y le dijo:

— ¡Por tu culpa, Jim! ¿A quién se le ocurre empezar a disparar a personas inocentes?

— No quería que nos pillase la policía.

— Lo que pasa, Jim, es que te gusta mucho pegar disparos como si esto fuese una película de acción y dije que no quería violencia ¡Joder! No es tan difícil: entramos cogemos el dinero y nos vamos sin víctimas. Este ha sido el último trabajo, yo lo dejo no quiero pasarme la vida entera en prisión.

— Recuerda el trato, Paul: no puedes irte ¿o es que quieres jugarte la vida?

En ese momento Paul empezó a pensar y se acordó de que sus manos estaban atadas por un largo tiempo a la delincuencia, algo que a él no le hacía mucha gracia.

Llegaron a casa, estaban hablando de lo mal que se había dado el día, sonó la puerta y Clark fue a abrir.

Una silueta delgada de estatura media esperaba en la puerta. Tenía barba de tres días y sus gafas de sol escondían sus ojos. Vestía un pantalón vaquero y una camisa de cuadros.

— Hola Clark ¿Cómo estás? ¿Qué tal se dio hoy?

— Hola Chango, estoy genial. Hemos tenido algunas complicaciones. Pasa, estábamos hablando.

Entró decidido hacia el salón y saludó a todos.

— Chango, ven. Hoy no hemos podido conseguir nada, la policía ha sido más lista que nosotros — le comentó Jim.

Chango miró a Paul y vio que estaba pensativo, a lo que dijo:

— ¿Ocurre algo, Paul?

Sin darle tiempo a contestar a Paul, Jim exclamó:

— Tiene que hablar contigo, parece ser que algunas dudas asaltan su cabeza…

— Pues nada, vamos a la cocina Paul, a ver que me tienes que contar… y luego hablaremos todos juntos y me explicaréis, poco a poco, cuáles han sido los problemas de hoy, y espero que la poli no os haya seguido hasta aquí.

sábado, 10 de septiembre de 2011

† de Justice

Pocos son los que se han dejado ver tras la larga sombra de Daft Punk, pero hay dos tíos que han logrado asomarse e incluso ponerse a su altura, tanto es así que un sector del público llegó a creer que ellos dos y Daft Punk eran los mismos músicos, ya que Daft Punk también es un dúo y siempre llevan el rostro cubierto.

Los nombres de estos dos artistas franceses son Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, juntos forman Justice y están dispuestos a recoger el testigo de la música electrónica francesa.

A la espera de que salga su nuevo álbum “Audio, Video, Disco” el 25 de octubre, nos deleitaremos con su primer álbum “Cross” (o simplemente “†”), disco culpable de que media Europa salte y baile desde el 2007 al ritmo de canciones como “D.A.N.C.E.”, “DVNO” o “Genesis” (la más famosa, quizá por ser la canción patrocinadora del videojuego Assassin’s Creed), con magníficas líneas de bajo en casi todas las canciones y una enorme energía.

Gaspard (izquierda) y Xavier (derecha)

En sus conciertos no puede faltar la gran cruz luciendo en el centro que se ha convertido ya en su insignia.

Lista de canciones:
1. Genesis
2. Let There Be Light
3. D.A.N.C.E.
4. Newjack
5. Phantom
6. Phantom Pt. II
7. Valentine
8. Tthhee Ppaarrttyy (con Uffie)
9. DVNO (con Mehdi Pinson)
10. Stress
11. Waters of Nazareth
12. One Minute to Midnight

jueves, 8 de septiembre de 2011

Las 10 peores versiones de la historia de cantantes españoles y/o de habla española

Hoy os traigo lo que prometí: una lista de las peores versiones de la historia, eso sí, por cantantes españoles (o de habla español, al menos). Las buenas canciones, creo yo, no deberían versionarse, a menos que el artista supiera lo que estaba haciendo....

En el puesto número diez, encontramos a El Príncipe Gitano. Este cantaor valenciano se atrevió a hacer su propia versión de "In The Ghetto", original de Elvis Presley en 1969.


La tan popular (ahora) Shakira, también tiene su lugar en esta lista, en concreto, la posición nueve. La colombiana hizo, durante un concierto, una desafortunada versión en directo de la archiconocida "Nothing Else Matters" de Metallica.


Los valencianos Seguridad Social han hecho muchas versiones, pero ninguna tan equívoca como la de "Wish You Where Here", balada de Pink Floyd. Por ello, le damos la posición octava.


En el puesto siete, encontramos otro gran tema cantado en un inglés "especial". Dicho tema es esta versión del tema "The Age Of Aquarius", del musical Hair, de 1967, que Raphael se atrevió a llevar a cabo.


Ya estamos casi en la mitad de esta lista y, en la posición sexta, encontramos la versión aflamencada en inglés y español que el cantautor Pitingo hace del tema "No Woman, No Cry", de Bob Marley.


Llegamos al Ecuador de esta lista, donde encontramos otra versión aflamencada de un gran clásico del Rock 'n' Roll. Este es el caso de "Paint It Black" de The Rolling Stones, versionada por las hermanas Toñi y Encarna Salazar, es decir, Azúcar Moreno.


Melendi se ha unido a la lista después de hacer su propia versión de "Angie", balada de The Rolling Stones. Gracias a  ella, le damos la posición cuarta. Esta versión la incluyó como bonus track de su último disco, Volvamos a empezar.


La versión que nunca falta en listas de este tipo es la que encontramos en el puesto número tres: "Come As You Are", de Nirvana, y versionada por (como no) Ramoncín. Se atrevió en directo con este clásico sin saberse apenas la letra, interpretándola de una manera, digamos, difícil. Por ello, le llovieron las críticas que le llovieron.


Antes de desvelar la primera posición (de las peores, se entiende), el número dos está ocupado por la cantante extremeña Bebe, quien se ha jugado el pescuezo (en mi opinión) al versionar, a su manera, "Smell Like Teen Spirit", de Nirvana, eso sí, con la letra traducida al español y un tono de jazz y piano que, a mi, me cuesta escuchar (por no decir que soy incapaz).


Por último, llegamos al puesto número uno. Y está ocupado por Los Sobraos. Con su rumba española, han osado versionar canciones que distan de este género como "Zombie" de The Cranberries o, en este caso, este "Wonderwall" del grupo británico Oasis, allá por 1995.


Hasta aquí llega la lista de hoy... En próximas entregas, intentaré sacar versiones malas, pero, al menos, en su idioma original por cantantes de su habla original. Espero que no hayáis muerto en alguna escucha... ^^

Fuentes:
Antena3.
Rolling Stone.
Youtube.
Wikipedia.

martes, 6 de septiembre de 2011

Lou Reed y Metallica sacan disco juntos

Si ,habéis leído bien, Metallica y Lou Reed han grabado disco juntos y sale a la venta el 31 de octubre de este año.

Lou Reed y Metallica anunciaron a mediados de junio que se encontraban inmersos en la grabación de un disco conjunto. Dos meses después el álbum tiene nombre, contenido, fecha de salida y hasta fuente de inspiración. Según desvelaron ayer en la web que han abierto para dar a conocer todos los detalles de «Loutallica» (así es como han bautizado el proyecto), «Lulu» saldrá a la venta el próximo 31 de octubre regalando al personal diez poliédricas canciones inspiradas en dos de las obras más conocidas del dramaturgo alemán Frank Wedekind, considerado precursor del expresionismo. El que fuera líder de The Velvet Underground y la banda de heavy han encontrado inspiración en «El espíritu de la tierra» y «La caja de Pandora», piezas en las que Wedekind, muy crítico con la burguesía y su concepción del sexo, relata la tormentosa vida de una bailarina que termina ejerciendo la prostitución.
Los diez temas que componen «Lulu» fueron escritos en su momento por Lou Reed para una obra teatral en Berlín, pero el neoyorquino decidió invitar a Metallica a sumarse a tan inusual proyecto musical después de tocar junto a la banda en una serie de conciertos en el Salón de la Fama en 2009. El resultado, como en su día reconoció Kirk Hammet, guitarrista de Metallica, es un álbum «poco convencional» grabado en los estudios HQ de California y que la revista «Mojo» se ha aventurado a definir como un «choque entre dioses».
Espero que no nos defrauden, espero el disco con ansias!!

domingo, 4 de septiembre de 2011

¡La mejor coreografía del mundo!

Anoche escuchando canciones vía youtube me topé por casualidad con esto. Y tras 20 segundos de visionado y unos 60 de partimiento de caja pensé: "¡de cabeza al blog!". Resulta ser una versión en español del "Voyage voyage" titulada "Vuela vuela" interpretada por un grupo mexicano llamado "Magneto".
Tenéis que ver el vídeo entero. Es lo mejor que vais a ver en mucho tiempo. ¡Es la mejor coreografía en el mundo-undo-undo-undo!

viernes, 2 de septiembre de 2011

Mil siluetas tentando al valor

¡Señoras y señores hoy, con ustedes La Unión!.

Sé que muchos tendréis una imagen equivocada de ellos pues los conoceréis actualmente como los típicos cincuentones que no asumen su edad intentando aparentar ser jóvenes (para esto los chicos de Muchachada Nui introdujeron el término "viejoven").

Pues bien, hoy pretendemos limpiar su imagen, pues me parece que, al menos en sus inicios, muy blueseros, eran una buena banda digna de ser escuchada.

En 1984, dos años después de su fundación, publican su primer álbum titulado "Mil Siluetas" con Rafa Sánchez a los micrófonos, Luis Bolín al bajo, Mario Martínez a la guitarra e Iñigo Zabala a los teclados (y Arturo Terriza a la batería).

Este disco fue producido por Nacho Cano y Rafael Abitbol. Con temas como "La Niebla", "Mil siluetas" o su obra maestra "Lobo Hombre en París", entre otras, consiguen una atmósfera envolvente, oscura, misteriosa y tenebrosa. 100% recomendable.

Lista de canciones:
1. Sildavia
2. Eclipse Total
3. Sangre entre tú y yo
4. Cabaret
5. Mil Siluetas
6. Lobo Hombre en París
7. Todos los gatos son pardos
8. Mujer cosmopolita
9. Voracidad
10. La niebla

jueves, 1 de septiembre de 2011

Otra versión... a ver qué me decís...

Después de la entrada de Melendi y su versión de "Angie", llega a este blog una entrega especial: Bohemian Rapshody. ¡¡Aviso!! Yo NO he podido escuchar más de 30 segundos... Ahí os la dejo... ¡¡Ah!! Y voy preparando una recopilación de malas versiones =)