10 años sin el único que importa

22 de diciembre de 2002, un fallo cardiaco acaba con la vida de Joe Strummer en su casa a los 50 años de edad. El punk, el reggae y el rock and roll lloran la muerte de uno de los grandes de la música.

Hoy, 22 de diciembre de 2012, cumpliéndose el décimo aniversario de tan trágica noticia, queremos rendir un pequeño homenaje a este gran músico repasando el que ha sido su mejor  trabajo “London Calling” con "The Clash" ('The only band that matters').

A pesar de haber sido publicado en diciembre de 1979, la revista Rolling Stone calificó este álbum como el mejor de la década de los ochenta. Grabado en verano y otoño de 1979 principalmente por Joe Strummer en la voz y guitarra; Mick Jones como guitarra líder y voz en “Lost in the Supermarket”, “The Card Cheat”, “I’m Not Down” y “Train in Vain”; Paul Simonon al bajo y  voz en “The Guns of Brixton”; y Topper Headon a la batería. De carácter generalmente punk en voz y guitarras, con notables tintes de reggae en el bajo, y una batería “todoterreno” capaz de adaptarse a cualquier estilo.

Lista de canciones:
1. London Calling
2. Brand New Cadillac
3. Jimmy Jazz
4. Hateful
5. Rudie Can't Fail
6. Spanish Bombs
7. The Right Profile
8. Lost in the Supermarket
9. Clampdown
10. The Guns of Brixton
11. Wrong 'Em Boyo
12. Death or Glory
13. Koka Kola
14. The Card Cheat
15. Lover's Rock
16. Four Horsemen
17. I'm Not Down
18. Revolution Rock
19. Train in Vain

Lo primero a destacar es la portada. Imitando a una de las de Elvis Pressley, pero con Paul Simonon a punto de partir en dos su bajo.

Canciones más relevantes: “London Calling”, donde describen una situación apocalíptica de la capital británica; “Rudie Can’t Fail”, con los Rude Boys jamaicanos como protagonistas; “Spanish Bombs”, donde reflejan la Guerra Civil Española, una cruda realidad que les tocó vivir a nuestros antepasados; “Clampdown”, donde piden a los jóvenes que no pisoteen sus propios ideales cuando crezcan; “The Guns of Brixton”, con Simonon al micrófono y Strummer al bajo; “Train in Vain”, compuesta en una noche, grabada al día siguiente e incluida en el disco como canción oculta porque las carátulas ya estaban impresas (a pesar de todo fue un gran éxito).

The Stranglers - Giants

"Giants" (gigantes) es el último disco de la banda punk británica procedente de Guildford "The Stranglers". El decimoséptimo álbum de estudio y séptimo sin Hugh Cornwell, antiguo guitarrista y líder del grupo. Hay rumores que apuntan a que el título se puso en honor a este blog… (ojalá XD).

Este álbum salió a la venta hace ya unos meses, el 5 de marzo de este año; si no he puesto la crítica antes es porque he estado muy ocupado escuchándolo una y otra vez. Para muchos los Stranglers murieron el día que Hugh Cornwell dejó la banda en 1990. Yo personalmente también prefiero aquella primera etapa donde podías encontrar auténticas joyas en cada disco, pero reconozco que, tras varios intentos, los Stranglers, con Baz Warne en las seis cuerdas y voz en algunas canciones, han conseguido un buen disco que no decepciona ni a los fans ni a la prensa especializada.

De izquierda a derecha: Baz Warne, Jet Black, JJ Burnel y Dave Greenfield

El bajo de JJ Burnel vuelve a rugir riffs pegadizos como antaño, Dave Greenfield “the demon of the keyboards” sigue aportándole al grupo su toque mágico con el teclado, Jet Black continúa muy correcto con la percusión y Baz Warne parece haberse adaptado muy bien a la banda.

Abren el disco con “Another Camden Afternoon” que resulta ser un pequeño duelo de liderazgo instrumental entre JJ (bajo) y Baz (guitarra) y continúan repartiéndose la voz principal en el resto de canciones como antiguamente harían JJ y Hugh Cornwell. JJ llega incluso a atreverse a cantar un tango en español titulado “Adiós” con un evidente acento que delata sus orígenes franceses. Por encima del resto yo destacaría el single “Time Was Once On My Side” y “Lowlands”, aunque todo el disco merece una escucha obligatoria.

Lista de canciones:
1. Another Camden Afternoon
2. Freedom Is Insane
3. Giants
4. Lowlands
5. Boom Boom
6. My Fickle Resolve
7. Time Was Once On My Side
8. Mercury Rising
9. Adios (Tango)
10. 15 Steps

La edición especial contiene otro CD con versiones en acústico y en directo de algunas de sus canciones anteriores la mayoría no muy conocidas.

Escucha "Giants" en Spotify

The Jam se guardó lo mejor para el final: "The Gift"

The Gift, sexto y último álbum de la banda británica The Jam. Esta obra maestra llegó en 1982 al número uno con temas como "Precious" o "Town Called Malice", temón como pocos. El estilo musical está a caballo entre el mod y el punk: yo diría más mod en el sonido y más punk en la letra, aunque estas cosas son muy subjetivas...

En este álbum se pueden escuchar las letras de Paul Weller (guitarra y voz) cargadas de tintes sociales como "Trans-Global Express"o "Town Called Malice"; a Bruce Foxton, a mi juicio uno de los mejores bajistas de la época y el género, realizando un trabajo soberbio y que se hace con el papel protagonista en su canción instrumental "Circus"; a Rick Buckler, encargado de la batería y una excelente percusión en todo el disco; y acompañamiento de trompetas y teclados en la mayoría de las canciones. La única pega de este disco es que es muy corto: dura poco más de 30 minutos, eso sí, 30 minutos de placer jeje .



¿Por qué el último álbum? Pues muy sencillo: la banda se disolvió en lo más alto de su carrera porque no querían acabar siendo una banda vacía y comercial como les estaba pasando a algunos grupos que nacieron al mismo tiempo que ellos, unido a la falta de acuerdo por parte de los tres miembros del grupo sobre el rumbo del estilo musical que se alejaba del punk y el pub rock primigenio. Las palabras concretas de Paul Weller, líder de la banda (y uno de los músicos más célebres del Reino Unido), fueron las siguientes:

"...hemos realizado todo lo que podemos como grupo. Me refiero a aspectos tanto musicales como comerciales. Quiero que todo lo que hemos hecho sirva de algo, y sobre todo odiaría que terminásemos viejos y con tensiones como tantos otros grupos. Quiero que terminemos con dignidad. Creo que ahora es el momento. Cuanto más tiempo continúa un grupo, más difícil resulta dejarlo, y por eso muchos grupos siguen hasta que llegan a no tener ningún significado. Nunca quise que The Jam llegase a esa situación...".

Lista de canciones:
1. Happy Together
2. Ghosts
3. Precious
4. Just Who Is the 5 O'Clock Hero?
5. Trans-Global Express
6. Running on the Spot
7. Circus
8. The Planner's Dream Goes Wrong
9. Carnation
10. Town Called Malice
11. The Gift

Me despido con un extracto de "Town Called Malice" que dice así:

'Cos time is short and life is cruel

but it's up to us to change this town called Malice

(Porque el tiempo es corto y la vida es cruel,

pero depende de nosotros cambiar esta ciudad llamada Malicia)

Y acabo diciendo que esta canción fue la culpable de que la excelentisima "Golden Brown" de The Stranglers no pudiera llegar más allá del segundo puesto en las listas.

Escucha "The Gift" en Spotify

Jamaica - No Problem

Uno de los últimos grupos que ha dado la sorpresa en Francia se llama Jamaica. Con este nombre los franceses Flo Lyonnet y Antoine Hilaire han empezado su nuevo proyecto tras desmantelar Poney Poney por la marcha de su batería Sam.

Antoine Hilaire (izquierda) y Flo Lyonnet (derecha)

Insisten en una cosa: “Espero que la gente no piense que somos un grupo de electro”. Y esque es difícil no pensarlo cuando nace un dúo francés cuyo productor es nada más y nada menos que Xavier De Roxnay de Justice y su ingeniero de sonido Peter J. Franco de Daft Punk, las dos bandas electrónicas más grandes del país y del mundo, a mi juicio (y el de muchos).

El título de su álbum sacado en 2010 "No Problem" ya nos muestra la filosofía de sus creadores. Tras escucharlo podemos afirmar que estamos ante un muy buen álbum de electro-rock (ni electro, ni rock y así todos contentos :D) un poco al estilo de Justice aunque con una pincelada pop ochentera. Por encima del resto destaca la canción "I Think I Like U 2" en cuyo videoclip se muestra la historia (supongo que algo ficticia) de cómo se formó el grupo. La verdad es que este disco deja buen sabor de boca, juzguen ustedes mismos.



Lista de canciones:
1. Cross The Fader
2. I Think I Like U 2
3. Short And Entertaining
4. Secrets
5. Jericho
6. Gentleman
7. The Outsider
8. By The Numbers
9. Junior
10. She’s Gonna
11. When Do You Wanna Stop Working

Escucha "No Problem" en Spotify

Al fin llegó el momento

El rock and roll de Nacho G. Vega combinado con el lirismo de Antonio Vega nos trae "El momento", publicado en 1987. Fue el último álbum de una de las bandas más sobresalientes del panorama nacional, Nacha Pop.

No se si me atrevería a decir que es el mejor álbum de la banda madrileña, pero si podemos decir que es el que contiene la mayoría de las canciones que hoy se recuerdan de este grupo como "Desordenada habitación", "Vístete", "Persiguiendo sombras" o la simplemente genial  "Lucha de gigantes".

Formación:
Nacho García Vega (Guitarra y voz)
Antonio Vega (Guitarra y voz)
Carlos Brooking (Bajo)
Sergio Castillo (Batería, tras el abandono de Ñete, batería original)

Nacho G. Vega, 1987: "Creemos que este LP significa la consolidación de Nacha Pop como grupo de 3 personas: Carlos, Antonio y Nacho, después de haber entrado y salido diversas personas en el grupo."

Antonio Vega, 1988: "Los compositores somos dos pero Carlos es un elemento vital. Parece que se calla, pero sabe estar en su sitio. Los tres formamos el grupo y nos sentimos bien. Nacha Pop es nuestro producto personal y nos mantiene en equilibrio, cada uno de nosotros se realiza con esto."

Temas: 1. No se Acaban las Calles 2. Vístete 3. Asustado Estoy 4. Desordenada Habitación 5. Persiguiendo Sombras 6. ¿Quién Soy? 7. Lucha de Gigantes 8. Lágrimas al Suelo 9. Puertas Abiertas 10. Si Esto Fuera Amor

Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols

Quizá el álbum más relevante en la historia del punk. Publicado a finales de 1977 su distribución tuvo muchos problemas con la censura por su título por no hablar de algunas letras como "God save the Queen" o "Anarchy in the U.K." donde criticaban duramente a la monarquía y el gobierno británicos con expresiones tan famosas y retomadas por cientos de artistas como "No future".

Este fue el primer y último álbum de estudio grabado por los Sex Pistols. Tiene un sonido muy punk, punk standard, del de toda la vida. Técnicamente no son ningunos virtuosos, pero sus letras escandalizadoras prometen jaleo y mucha energía.

A la cabeza de este potente elenco, cantando y escribiendo casi todas las letras, tenemos a Johnny Rotten; en la guitarra, Steve Jones; al bajo, Glen Matlock; y en la batería, Paul Cook. Un detalle a destacar es que en "Holidays in the Sun" y "Bodies" el bajista es Sid Vicious, icono de esta banda en los años siguientes y del punk en general.

De izquierda a derecha: Glen Matlock, Johnny Rotten, Steve Jones y Paul Cook

De izquierda a derecha: Sid Vicious, Steve Jones, Johnny Rotten y Paul Cook

Lado 1: 1. Holidays in the Sun 2. Bodies 3. No Feelings 4. Liar 5. God Save the Queen 6. Problems

Lado 2: 1. Seventeen 2. Anarchy in the U.K. 3. Submission 4. Pretty Vacant 5. New York 6. EMI

Existen varias versiones del álbum en las que introducen alguna canción de más, cambian el orden de algunas...

Recomiendo 'echar una oreja' a este disco por ser una de las raíces mas robustas del punk británico y para entender mejor cómo empezó este movimiento.

† de Justice

Pocos son los que se han dejado ver tras la larga sombra de Daft Punk, pero hay dos tíos que han logrado asomarse e incluso ponerse a su altura, tanto es así que un sector del público llegó a creer que ellos dos y Daft Punk eran los mismos músicos, ya que Daft Punk también es un dúo y siempre llevan el rostro cubierto.

Los nombres de estos dos artistas franceses son Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, juntos forman Justice y están dispuestos a recoger el testigo de la música electrónica francesa.

A la espera de que salga su nuevo álbum “Audio, Video, Disco” el 25 de octubre, nos deleitaremos con su primer álbum “Cross” (o simplemente “†”), disco culpable de que media Europa salte y baile desde el 2007 al ritmo de canciones como “D.A.N.C.E.”, “DVNO” o “Genesis” (la más famosa, quizá por ser la canción patrocinadora del videojuego Assassin’s Creed), con magníficas líneas de bajo en casi todas las canciones y una enorme energía.

Gaspard (izquierda) y Xavier (derecha)

En sus conciertos no puede faltar la gran cruz luciendo en el centro que se ha convertido ya en su insignia.

Lista de canciones:
1. Genesis
2. Let There Be Light
3. D.A.N.C.E.
4. Newjack
5. Phantom
6. Phantom Pt. II
7. Valentine
8. Tthhee Ppaarrttyy (con Uffie)
9. DVNO (con Mehdi Pinson)
10. Stress
11. Waters of Nazareth
12. One Minute to Midnight

Mil siluetas tentando al valor

¡Señoras y señores hoy, con ustedes La Unión!.

Sé que muchos tendréis una imagen equivocada de ellos pues los conoceréis actualmente como los típicos cincuentones que no asumen su edad intentando aparentar ser jóvenes (para esto los chicos de Muchachada Nui introdujeron el término "viejoven").

Pues bien, hoy pretendemos limpiar su imagen, pues me parece que, al menos en sus inicios, muy blueseros, eran una buena banda digna de ser escuchada.

En 1984, dos años después de su fundación, publican su primer álbum titulado "Mil Siluetas" con Rafa Sánchez a los micrófonos, Luis Bolín al bajo, Mario Martínez a la guitarra e Iñigo Zabala a los teclados (y Arturo Terriza a la batería).

Este disco fue producido por Nacho Cano y Rafael Abitbol. Con temas como "La Niebla", "Mil siluetas" o su obra maestra "Lobo Hombre en París", entre otras, consiguen una atmósfera envolvente, oscura, misteriosa y tenebrosa. 100% recomendable.

Lista de canciones: 1. Sildavia 2. Eclipse Total 3. Sangre entre tú y yo 4. Cabaret 5. Mil Siluetas 6. Lobo Hombre en París 7. Todos los gatos son pardos 8. Mujer cosmopolita 9. Voracidad 10. La niebla

Las obras "escocidas" de Los Enemigos

En 2001 el grupo madrileño Los Enemigos saca a la venta "Obras Escocidas (1985-2000)", con Josele Santiago a la cabeza (voz y guitarra), Fino Oyonarte (bajo), Manolo Benítez, (guitarra) y Chema "Animal" Pérez (batería). Un recopilatorio de toda su carrera que refleja a la perfección el estilo de estos chicos: un rock clásico y desenfadado.

Este doble cd se grabó en cinco conciertos entre octubre y noviembre del año 2000 (en Granada, Madrid, Valencia y dos en Santiago de Compostela).

Cuenta con multitud de colaboraciones entre las que se encuentran Los Planetas, Julián Hernández, Jorge Martínez o Rosendo.

Josele Santiago, Chema "Animal" Pérez, Fino Oyonarte y Manolo Benítez

Disco 1 1. El ataque de los hombres Bruster 2. Florinda 3. Todo a 100 4. Complejo (con Pablo Novoa, de Golpes Bajos) 5. Qué bien me lo paso 6. Desde el jergón 7. (Tengo que hacer) Los deberes 8. John Wayne (con Jorge Martínez, de Ilegales) 9. ¿Por qué yo? 10. Brindis 11. No se lo cuentes 12. Alegría 13. Me sobra carnaval 14. Dónde (con Julián Hernández, de Siniestro Total) 15. La otra orilla (con Patacho, de Glutamato Ye-Yé) 16. Sin hueso (con Los Planetas) 17. La cuenta atrás 18. Nadie me quiere

Disco 2 1. An-tonio 2. Ouija 3. Balad, balad, balad caretas 4. Quillo (he vuelto a nacer) 5. Por la sombra 6. ¡Cómo es! (con Miguel Bañón, de Los Marañones) 7. La espera 8. Ná de ná 9. Paquito (con Ajo) 10. ¿No amanece en Bouzas? (Delirio vigués) (con Piti Sanz) 11. Sr. Correcto 12. Yo, el Rey (con Rosendo Mercado) 13. Septiembre 14. Señora 15. Dentro 16. Juan Valdés (con Artemio Pérez Fillol, batería fundador de Los Enemigos) 17. Aunque no seas virgen 18. Tengo una casa (tengo) 19. Romance de Valentía 20. Fuagrás (sólo en la edición en vinilo)